关于摄影的表现力（摄影的表现特征）

摄影器材现在已经非常普及，把拍摄内容装进取景框内的简单技术目前已经广为大众所熟知。可是从专业层面来考虑，摄影科学研究远非拍摄瞬间的姿势与位置安排那么简单，若想提高摄影艺术的表现力，必须加强其思想性、艺术性、等多方面的探索。

1思想性同艺术性对摄影表现力的影响

对于摄影作品中所蕴含的思想性及艺术性分析，是摄影作品研究的主要内容，历年来被称之为优秀的摄影作品，无一不是在思想性与艺术性上达到完美结合的典范。在摄影史中被公认的、能够经得起历史推敲的摄影作品，均是形式和内容达到完美统一的佳作。如果一个作品，只是单纯的技术过关，但是没有内涵思想、没有艺术品味，肯定不能使欣赏者得到美的享受，作品表现力也就无从谈起。对于摄影艺术来说，它是艺术的一种表达方法。画面的重要性是一方面，另一方面，作品中所蕴含的思想情感、艺术素质等，也同样影响到了欣赏者的观感。

比如前些年希望工程女童宣传照：大眼睛，作品生动地展现出孩子“要上学”的强烈求知欲望，良好再现了贫困学生对于教学条件的憧憬，与此同时也生动地表达出作者的同情心理与向社会呼吁的意识。这幅摄影作品感动了无数人，客观上影响了我国的教育政策，其表现力是不言而喻的。摄影作品中，重要的不仅是光影、形式，还应当讲求一定的艺术技巧，再辅以综合性语言因素，比如，在对作品进行艺术处理时可以讲究用光、构图，讲求主体同次主体的关系等。所谓艺术不能脱离于现实，那种“让人看了摸不清头脑”的作品，不能被称之为艺术，粗制滥造的摄影作品不可能有长远的艺术魅力。凡是成功的摄影艺术作品，都应当是为专家所认可且被百姓所喜欢的。

2摄影良好艺术表现力需要的条件

摄影本身是一种视觉冲击感较强的艺术语言，其以服务社会、服务人民为基础，具有丰富的思想性，且思想性表现离不开作品本身的精神内核。我们对历史上那些可以称之为经典的艺术作品进行分析，能够发现举凡成功的摄影作品无不具备以下几种主要条件。第一点，主体选择具有新意，可以用主体直接给人较强的思想震撼。第二点，光线应用巧妙，摄影作品基调本身就有强烈的线条之美及节奏感。第三点，画面整体结构巧妙排布，能够显现画面表现重点。第四点：成功抓取典型主体瞬间，确定画面高潮时间。

第五点：画有尽而意无穷，作品的动势及张力感丰满。一幅摄影作品的灵魂就是它的主题，画面主题本身所具有的艺术感染力，可以带给欣赏者无尽的启迪，让欣赏者同作品作者一道形成思想共鸣。作品《白求恩》，以白求恩为伤员做手术这一典型场景当作画面主体，深刻地体现出中加人民的友谊。作品《志愿军回国》则将光线造型表达方法充分调动起来，用逆光对画面进行渲染，将人物主体轮廓刻画得淋漓尽致，让重叠的人群从浓至淡衍射开来，强化了整体的透视效果与空间效果。无数的创作实践可以证明，主题是灵魂，而光线是生命，光线更是作品表现力展现的绝佳方法。袁毅平的《东方红》在构图技法上独具特色，天空占到了整幅作品比例的80%，彩霞大约占到了画面三分之二的位置，给人留下无尽遐想的余地，充分体现出画面分割规律。而乔治・路提的作品《瞬间永恒》则表现出作者对人物神态捕捉的精确功力，做到了抢时间、抓典型，以摄影家的精准视角来发现伟人表情、特征、姿势的独特性。

一幅称之为成功的作品，它的思想性与艺术性必须是完美结合的，只有这样才能够引起欣赏者无尽的想象。强调摄影作品中的多元化视角无疑具有十分重要的意义，在关注摄影艺术形式之际，绝对不能轻忽其精神意识。可以说，传统是作品成长的基础，更是文艺创作的渊源，而我们现在应当做的是在传统素养的基础上加以传承和创新，并不断实现超越。摄影作品实现创新与超越，一方面应当包含选择题材、选择表现形式、选择艺术手法等传统观念，另一方面也要在思维方式上再上一个新高度，沿袭中华文化当中与时代发展相一致的文化内容。摄影作者如果进行严肃创作，就要不断以创新精神来提醒并约束自我，用富于现代气息的审美观点深入挖掘广大生活空间中的美，不盲从于既有作品、不盲从于主观想象，而是要站在思想高度与艺术技巧的角度提纯生活中的美，使生活、时代、作品相互融合。最后应当注意的是：摄影作者还要有深厚的文化与艺术素养、用敏锐的观察与捕捉能力，在生活里面发现真实生动事件的典型瞬间，让作品既能经得起时间的考验，又能给欣赏者提供立体感强烈的画面。上面提到的一些经典画作，也正是因为其本身具有的大气魄、大魅力，从细微处代表了大时代，才会历久弥新，才会广受大众欢迎。

3总结

在摄影的过程中，我们不可以随便套用某种固定的方法，否则肯定会失去细节样式特点，让作品的表现力大受影响。一些摄影照片拍摄得不成功，主要就是由于摄影者想用单纯的镜头组织手段替代灵活的选择方法，那样做虽然表面上看来，作品也可以很美，但是却始终无法扎根到欣赏者的心里去，无法达到预期表现效果。总之，表现力这一概念说起来简单，而落到实处时却十分微妙，若不经过实践磨合，是无法深刻体悟的。